说说温总理讲话的一处语病

说说温总理讲话的一处语病


2010314日上午第十一届全国人民代表大会在人民大会堂闭幕。10时,国务院总理温家宝在人民大会堂三楼金色大厅与采访十一届全国人大三次会议的中外记者见面并回答记者提出的问题。下面是温家宝总理的开场白:


记者朋友们,大家好。过去的两年我们是在极其困难条件下走过来的。人民是用坚实的步伐走过了不平坦的道路,这将会在历史上留下印迹。


今后几年,道路依然不平坦,甚至充满荆棘,但是我们应该记住这样一条古训:行百里者半九十。不可有任何松懈、麻痹和动摇。同时我们要坚定信心,华山再高,顶有过路。解决困难唯一的办法、出路和希望在于我们自己的努力。


我深深爱着我的国家,没有一片土地让我这样深情和激动,没有一条河流让我这样沉思和起伏。亦余心之所向兮,虽九死其尤未悔。我将以此明志,做好今后三年的工作。


这段开场白中的没有一片土地让我这样深情和激动,没有一条河流让我这样沉思和起伏两句以诗一般的语言表达了温总理对祖国和人民的热爱。发自肺腑,充满深情,广为流传。但是我们却发现,这两句竟然是有着严重语病的病句。这两句本来要表达的意思是:每一片土地都让我这样深情和激动,每一条河流都让我这样沉思和起伏。因为每句各缺了一个否定副词使得表达的意思正好与原意相反。这是犯了病句中“不合逻辑”类型里的否定不当的毛病。

“戏剧”备课二题

 “宾白”和“唱词”区分不清


戏曲是中国传统的戏剧,其内容包括演员的“说”(宾白)和“唱”(曲辞)。为了便于阅读者区分哪些是说的,哪些是唱的,剧本在排版印刷上往往采用不同的字体,如《窦娥冤》第三折:


【鲍老儿】念窦娥服侍婆婆这几年,遇时节将碗凉浆奠;你去那受刑法尸骸上烈些纸钱,只当把你亡化的孩儿荐。(卜儿哭科,云)孩儿放心,这个老身都记得。天哪,兀的不痛杀我也!(正旦唱)婆婆也,再也不要啼啼哭哭,烦烦恼恼,怨气冲天。这都是我做窦娥的没时没运,不明不暗,负屈衔冤。(选自普通高中新课程实验教科书《语文(必修4)》,人民教育出版社200611月第2版)


这段唱词用的字体是宋体字,而“科介”和“宾白”用的是仿宋字。然而也就在这篇课文中,却出现了“曲辞”和“宾白”都是用宋体字的情况。共有4处,兹分列如下,其中加粗的文字是“宾白”,应该用仿宋字体。


1、【赚煞】我想这妇人每休信那男儿口。婆婆也,怕没的贞心儿自守,到今日招着个村老子,领着个半死囚。(张驴儿做嘴脸科,云)你看我爷儿两个这等身段,尽也选得女婿过。你不要错过了好时辰,我和你早些儿拜堂罢。(正旦不礼科,唱)则被你坑杀人燕侣莺俦。婆婆也,你岂不知羞!俺公公撞府冲州,?的铜斗家缘百事有。想着俺公公置就,怎忍教张驴儿情受?(张驴儿做扯正旦拜科,正旦推跌科,唱)兀的不是俺没丈夫的妇女下场头。(第一折)


2、【倘秀才】则被这枷纽的我左侧右偏,人拥的我前合后偃。我窦娥向哥哥行有句言。(刽子云)你有甚么话说?(正旦唱)前街里去心怀恨,后街里去死无冤,休推辞路远。(第三折)


3、【叨叨令】可怜我孤身只影无亲眷,则落的吞声忍气空嗟怨。(刽子云)难道你爷娘家也没的?(正旦云)只有个爹爹,十三年前上朝取应去了,至今杳无音信。(唱)早已是十年多不睹爹爹面。(刽子云)你适才要我往后街里去,是什么主意?(正旦唱)怕则怕前街里被我婆婆见。(刽子云)你的性命也顾不得,怕他见怎的?(正旦云)俺婆婆若见我披枷带锁赴法场餐刀去呵,(唱)枉将他气杀也么哥,枉将他气杀也么哥。告哥哥,临危好与人行方便。(第三折)


4、【煞尾】浮云为我阴,悲风为我旋,三桩儿誓愿明提遍。(做哭科,云)婆婆也,直等待雪飞六月,亢旱三年呵,(唱)那其间才把你个屈死的冤魂这窦娥显。(第三折)


同样是这篇课文,在大纲版的教科书(2004年版)中却没有出现这样的失误。必修的教科书如此,选修的呢?翻开《中外戏曲名作欣赏(选修)》,问题更严重。戏曲单元中只选了汤显祖的《牡丹亭》第十出“游园”一段。这段文字由六支曲子组成,除了角色名和“科介”字体不同外,唱词和宾白的字体字号完全相同,特别是第一支曲子:


【绕池游】(旦上)梦回莺啭,乱煞年光遍。人立小庭深院。()炷尽沉烟,抛残绣线,恁今春关情似去年?[乌夜啼]()晓来望断梅关,宿妆残。()你侧着宜春髻子,恰凭兰。()剪不断,理还乱,闷无端。()已分付催花莺燕借春看。()春香,可曾叫人扫除花径?()分付了。()取镜台衣服来。(贴取镜台衣服上)“云髻罗梳还对镜,罗衣欲换更添香。”镜台衣服在此。


这支曲子和宾白如果不在字体上加以区分,极容易使读者误以为都是曲辞。事实上,从“乌夜啼”开始到段末都是人物的说白。明清传奇有时说白也采用诗词的形式,交替吟诵。而同样是这篇课文,在大纲版的高中《语文读本》(第四册,2004年版)中就没有出现这样的低级错误。同样的课文,新版的反倒不如旧版的,让人费解。


这种情况带来的最大问题就是给读者造成一定的阅读障碍,从而影响了对剧本内容的理解,特别是对于还不很熟悉戏曲语言的中学生。这两本教科书都是2006年和2007年版的,已经印刷过多次,而这样显而易见的失误迟迟不予修正,不禁使人对教科书所应具有的准确性和权威性质疑。退一步而言,用统一的字体也是可以的,这就需要在字号上有所区别,以此区分“曲辞”和“宾白”。


“舞台说明”文字末尾的标点符号问题


话剧中的“舞台说明”类似于戏曲中的“科介”,是剧作者根据演出的需要,提供给导演和演员的说明性的文字。也像“科介”一样,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。从高中新课程必修4和《中外戏曲名作欣赏(选修)》所选的话剧看,教科书在“舞台说明”文字的句末用不用“句号”方面很不统一。如:


1、周朴园 (指窗)窗户谁叫打开的?


鲁侍萍:哦。(很自然地走到窗前,关上窗户,慢慢地走向中门。)


周朴园 (看她关好窗门,忽然觉得她很奇怪)你站一站,(侍萍停。)你--你贵姓?(《雷雨》)


2哈姆莱特:不敢,不敢。(奥斯里克下)多亏他自己保证,别人谁也不会替他张口的。
  
哈姆莱特:我愿意服从她的教诲。
(贵族下。)(《哈姆莱特》)


3奥尔贡 :(向达尔杜弗。道友,你太过分了。(向他的儿子。)不孝的忤逆,你还不认错?(《伪君子》)


4海尔茂 (凑着灯光)我几乎不敢看这封信。说不定咱们俩都会完蛋。也罢,反正总得看。(慌忙拆信,看了几行之后发现信里夹着一张纸,马上快活得叫起来)娜拉!(娜拉莫名其妙地看着他)(《玩偶之家》)


其中,《雷雨》《哈姆莱特》为必修4教科书课文,《伪君子(节选)》《玩偶之家(节选)》为选修教科书课文。


从上述所举的四个例子看,教科书中对于舞台说明文字的末尾用不用句号是不统一的。四例中共有五处用了句号,什么情况下用句号似乎也没有明确的标准。教科书以外的情况也是如此,翻查人民文学出版社1994年出版的《雷雨》单行本,其中舞台说明的文字,不论长短,句末都没有句号。而同样是人民文学出版社出版的《中国当代文学作品选》(1989年版),用法却不一致。以该书节选的话剧《茶馆》为例,如果“舞台说明”位置在台词的后面,句末都用了句号,不管长短。比如,“黄胖子:您赏脸!您赏脸!(下。)”而另一部歌剧《洪湖赤卫队》则不是这样。


括号用法明确规定:注释句子里某些词语的,括注紧贴在被注释词语之后,称句内括号,括号内文字末尾不能有句号(问号、叹号除外);注释整个句子的,括注放在句末标点之后,称句外括号,括号内注释的文字如果是一句话,句末可用点号(句号、叹号、问号等)。那么,“舞台说明里的文字末尾该不该用句号?我们认为不该用。理由如下:


第一、括号里的文字和前面的台词不构成“注释”关系。因为这些文字只是舞台说明,从语段的角度看,既不与整个段落产生语法关系,本身也不具有独立的交际意义。比如,“哈姆莱特:不敢,不敢。(奥斯里克下)多亏他自己保证,别人谁也不会替他张口的。”这句台词可以还原为:


哈姆莱特说:“不敢,不敢。”奥斯里克离开了厅堂。哈姆莱特又说:“多亏他自己保证,别人谁也不会替他张口的。”


换言之,这些文字属于作品内容的一部分,属于插说的范畴。因此从括号的种类看,这些括号都不是具有解释功能的句外括号,没有必要在句末用点号。


第二、括号里的文字不是一句完整的话。括号中的文字就算是注释的,“向达尔杜弗”“向他的儿子”等这些注释的文字也不是完整的句子,句末加句号也没有道理。甚至有些看似完整句子的其实都是不完整的。比如,《雷雨》中的“很自然地走到窗前,关上窗户,慢慢地走向中门”,句末用了句号。但这是一个完整的句子吗?不是,主语成分残缺,应该是“鲁侍萍很自然地走到窗前……”。所以笔者认为,从严格的语法意义上说,舞台说明的文字都不是完整的句子,句末都不应该用句号。


所以,话剧中括号内的舞台说明的文字句末不应该用句号。尤其必修和选修的教科书在这方面要统一标准,须知小小标点也不可小视,教科书要带头做语言文字规范运用的表率。(原载《语文报》高中教师版201211期)

[名句赏析]一水护田将绿绕,两山排闼送青来

[名句赏析]一水护田将绿绕,两山排闼送青来


一水护田将绿绕,两山排闼送青来。


     这两句诗出自王安石的《书湖阴先生壁》。湖阴先生名叫杨德逢,是王安石在金陵紫金山下的邻居。他鄙视功名,清贫淡泊。两句意为:门前田间的禾苗一片葱绿,一脉流水将其亲切地拥入怀中;远处青山叠翠,像殷勤的朋友,把如画的景致送上门来。
  这两句诗中的用得十分精当。
  先说字。有保护、保卫之意。湖阴先生的隐居之所定然山清水秀、鸟语花香,甚至牧童短笛、悠扬悦耳。一畦浓翠欲滴的田地,繁茂地生长;一条弯弯的小河绕田而过:这是写实。而着一字却化实为虚,把这种客观的情景拟人化。似乎是主人所种,但春种并不一定为了秋收,也许只为领略炎夏那清凉的碧绿。水呢,不再是天然固有的河流,它成了上天派来的卫士,它怕这一片浓绿被牛羊所践踏,而坚定地用臂膀将其围护起来。一个字把一幅富有人情味儿的图景勾勒出来了。
  再说字。就是送来,再普通不过的词了。用在此处,化腐朽为神奇。先生的居所可谓幽静清雅了。可是主人还希望看到窗含西岭千秋雪般的景致。好啊,上天领会了,派了两座山来安在西窗(门):湖阴先生,给你送青来了。
  这两句诗的意象,也颇值得玩味。大凡世外桃源的隐居之所,似乎离不开山和水,所谓智者乐水、仁者乐山。因此,这两句诗又写出了隐者湖阴先生智者”“仁者的风范。幽静的大自然,知其为智者,故将水绕绿;知其为仁者,故排闼送山。再联系前两句,可进一步看出,一个喜爱自然、创造自然美的人,连大自然也不禁钟爱于他,会将天然的美景赏赐给他。这真是何等的造化!
  排闼是推门而入,比窗含还进一层。似乎两座青山由门而入,置在主人面前。那门该有多大?屋子该有多大?有限的居室虚化成无限的天地,无限的天地具缩为有限的居室。天地有限,居室无穷,天地与居室和谐地融为了一体。
                 
    (
原载《语文报(高中版)》2007,第45)

《祝福》“然而”后面省略的是什么

《祝福》然而后面省略的是什么
                       内蒙古扎赉特旗一中   李殿林
   
鲁迅《祝福》中有两处鲁四老爷有的然而,后面都有省略号。省略的内容是什么,值得研究。《<祝福>中一些问题新探》(中学语文教学资源网李东升2005-03-06)中作者对这一问题做了如下的分析:


发现祥林嫂被抢走,鲁四老爷说了两次“可恶”, “然而”.我们细细分析一下就可以发现,里面没有丝毫是对祥林嫂的同情。第一次“可恶”的是婆婆“抢”的举动,给自己带来了麻烦。“然而”是书面语重转连词,后面隐含的意思是:祥林嫂私自逃出,礼教不容;婆婆作主,理所当然,而且表示了鲁四老爷的假斯文。第二次说可恶是针对卫老婆子的,对卫老婆子先荐祥林嫂然后又合伙劫她,闹得沸反盈天,有损鲁家的体面。“然而”找到像祥林嫂这样比男人还勤快的劳动力是不容易的。
   
两次可恶和第一次然而的分析是对的,后一处然而的说法似乎不够准确。我们先看原文:


看见的人报告说,河里面上午就泊了一只白篷船,篷是全盖起来的,不知道什么人在里面,但事前也没有人去理会他。待到祥林嫂出来淘米,刚刚要跪下去,那船里便突然跳出两个男人来,像是山里人,一个抱住她,一个帮着,拖进船去了。祥林嫂还哭喊了几声,此后便再没有什么声息,大约给用什么堵住了罢。接着就走上两个女人来,一个不认识,一个就是卫婆子。窥探舱里,不很分明,她像是捆了躺在船板上。
  “可恶!然而……”四叔说。
  这一天是四婶自己煮午饭;他们的儿子阿牛烧火。
  午饭之后,卫老婆子又来了。
  “可恶!”四叔说。
  “你是什么意思?亏你还会再来见我们。”四婶洗着碗,一见面就愤愤的说,“你自己荐她来,又合伙劫她去,闹得沸反盈天的,大家看了成个什么样子?你拿我们家里开玩笑么?”“阿呀阿呀,我真上当。我这回,就是为此特地来说说清楚的。她来求我荐地方,我那里料得到是瞒着她的婆婆的呢。对不起,四老爷,四太太。总是我老发昏不小心,对不起主顾。幸而府上是向来宽洪大量,不肯和小人计较的。这回我一定荐一个好的来折罪……。”“然而……”四叔说。
  于是祥林嫂事件便告终结,不久也就忘却了。
  在教学过程中,学生对后一处然而确实有像李文所谈到的那样理解的,这可能根据卫老婆子的这回我一定荐一个好的来折罪这句话分析出来的。我却认为四叔不是这个意思。鲁四老爷本来就看不起祥林嫂,第一次见到她时就皱了皱眉,四婶已经知道了他的意思,是在讨厌她是一个寡妇。可见鲁四老爷一开始就不同意雇用祥林嫂。这个意思后文还有两处可以证明。其一当祥林嫂从河边淘米回来时,忽而失了色时,四叔一知道,就皱一皱眉;其二她的婆婆到鲁家让她回去时,鲁四老爷说既是她的婆婆要她回去,那有什么话可说呢。由此可见,因为祥林嫂能干,舍不得她走,进而责备卫老婆子,这不是鲁四老爷的想法。
  从上文看,是四婶说了使鲁家失了面子的话,卫老婆子才说了那段赔礼道歉的话。但她的赔罪并不能使鲁家主人怒气儿全消,因此鲁四老爷还是要责备卫老婆子。也就是说,鲁四老爷说的话应该和四婶说的是一个意思。
  所以,我认为,鲁四老爷要说的话,即然而后面省略的应该是你还是不应该那样做,让我们这样的体面人家失了面子

“得双石于谭上


“得双石于谭上”如何理解


内蒙古扎赉特旗一中 李殿林


从教以来,数次教过苏轼的名文《石钟山记》,其中一句云:“得双石于潭上,扣而聆之,南声函胡,北音清越,桴止响腾,余韵徐歇。”每次讲到此处,我都预设了一个圈套,就是先让学生说说“得双石于潭”是什么意思。结果基本上都没有超出我的预想,每次都有学生误读此句。


对于“得双石于潭上”,学生的回答往往是在潭上找到两块石头我说那是不对的。显然,学生是把“双石”理解成了两块小石。因为再问“扣而聆之”是什么意思?学生回答“用找到的两块石头互相敲击,并且听那声音”。


由这个句子的误读,还连带出下文一系列句子的不解。首先是“扣而聆之”,这在上文已经说过。其次对“南声”“北音”的不解。两石互击,怎么可能产生两种声音,难道是南北两个方向的回声,既然是对击,“桴止”又从何而来?至此,学生就搞不明白了,弄得一头雾水因此由于“得双石于潭上”的误读,会引出一系列的问题。


要知道句话到底是什么意思,方法很简单。既然这是苏轼转述李渤《辨石钟山记》中的话,那么查一查原文,看李渤是怎么说的不就完了吗?在《辨石钟山记》中有关这处的表述是这样的:


有幽栖者(隐居的人,即李渤自称),寻纶(钓鱼)东湖,沿澜穷此。遂跻崖穿洞,访其遗踪。次(临时住宿)于南隅,忽遇双石,歌(应为“欹qī”之误,倾斜的意思)枕潭际,影沦(倒映)波中。询诸水滨(的人),乃曰:“石钟也,有铜铁之异焉。”扣而聆之,南声函胡,北音清越,抱(应为“桴”之误)止响腾余歇(余韵徐歇)。


从“忽遇双石,歌枕潭际,影沦波中”看,再清楚不过了。“双石”岂是两块手可以拿得起来的石块儿,原来矗立在潭边两座巨石有了这个理解,下面几个句子的意思就好懂了。“扣”不是手持两石对敲,是以“桴”(鼓槌)分别击之。“南声”“北音”即敲击时南面和北面的两座山石分别发出的声音。


值得注意的是,对这个句子的误读还出现在一些文言文的翻译书中,比如,“他在水潭附近捡到两块山石”(《高中文言文全解一本通》中国大百科全书出版社),就把意思完全弄错了。使如《教师用书》中的翻译“在深潭边上找到两块山石”也有歧义之嫌,所以更有匡正之必要。笔者建议将“得”译成“发现”,将修饰“石”的量词“块”改成“座”,歧义就消除了。因此,“得双石于潭上”的正确翻译是:“在水潭边上发现两座巨石。”(原载《语文学习》2010年第1期)

荷香月色独我赏 一赋一曲蕴情思

荷香月色独我赏 一赋一曲蕴情思


——《荷塘月色》引用古诗解读


内蒙古扎赉特旗一中   李殿林


      朱自清的《荷塘月色》是高中语文课传统名篇。语言“新而不失自然”,情感真切。尤其结尾引录的一赋一曲,精彩绝伦:


     于是妖童媛女,荡舟心许;首徐回,兼传羽杯;将移而藻挂,船欲动而萍开。尔其纤腰束素,迁延顾步;夏始春余,叶嫩花初,恐沾裳而浅笑,畏倾船而敛裾。


     ——《采莲赋》


    采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子清如水。


     ——《西洲曲》


      然而在教学中,大多数教师只关注文中的景物描写,忽略了结尾两处“一赋一曲”古诗的引用。曾有一个时期,有的教材版本还删去了其中的文字,令后人哭笑不得。事实上,这“一赋一曲”有着不可替代的作用。本文试就此谈一点浅见。


     从结构的安排看,“一赋一曲”是散文重要的组成部分。从全文的思路看,散文以描写荷塘月色为中心,先写游荷塘之因,次写荷塘路上之思,后写赏荷塘之月,最后写离荷塘归家。离荷塘回家写了什么内容呢?也是路上所思。而“思”的就是这“一赋一曲”。所以若没了“一赋一曲”文章就不完整了:此为其一。其二,两处荷塘路上的所思其实是有联系的,即这段文字与前文写作者在荷塘路上的那段内心独白是遥相呼应的,情感上也是一以贯之的。


     从情感的落脚点看,一赋一曲强化了作者苦闷的心理。作者因“心里颇不宁静”而起游荷塘之意。“不宁静”源于他对现实的不满。现实的不如意来自多方面,有时代的大因素,即众所周知的那个动荡时代造成的知识分子的苦闷。也有个人的因素,家庭的,如他在散文《儿女》中所写的;工作的,据有关资料介绍,作者当时在清华教书,也常常因学生不认真听课而苦恼。


     课文第三段的独白袒露了作者这一时期的真实心态这一片天地好像是我的什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人。白天里一定要做的事,一定要说的话,现在都可不理。由此可见平时的生活境况:白天工作生活的天地都不是的。不该想的要想,该想的不能想;有些事情一定要做,即使不想做;有些话一定要说,即使不想说。 真是个不自由的人啊!多么渴望有一片属于自己的天地!


     终日操劳压抑,作者身心俱疲,洒满月光的荷塘成了他超然的最优选择。何不来荷塘遛遛弯儿呢?即使片刻也好啊!漫步荷塘,翠荷流水冰释了胸中块垒。然而鸣蝉、叫蛙偏不作美,又把作者拉回到攘攘的尘嚣中来。一句热闹是它们的,我什么也没有分明告诉读者他的苦闷是才下眉头,却上心头,他又回到了平常的自己


     怎么办呢?如果说,清华园是现实的荷塘,那么两首古诗展现的就是虚拟的荷塘。在现实的荷塘超脱不了,为何不到古代的荷塘,加入到那热闹的采莲行列中去呢?固爱冷静,又何尝不喜热闹?


    《采莲赋》再现了家乡远古的旧俗。那里有天真和浪漫,有热闹和自由,有人性自在成长的空间。想爱就爱——简单、率真而淳朴。那自然之美涤烦去躁。爱自由的自然喜欢这涤净功利媚俗的都市生活的《采莲赋》。所以,想起《采莲赋》是作者向往国家和平、家庭和美、工作和顺这一生活理想的写照。


     读到此,我们仿佛触摸到了作者边踱边吟、沉湎其中的愉悦心跳。然而接着可惜我们现在早已无福消受了又从虚拟回到现实,从热闹的远古回到了宁静的荷塘。他的苦闷又一次才下眉头,却上心头。“忽然想起采莲的事情来了”,其实一点儿也不“忽然”,实在是苦闷使然。


     接下的《西洲曲》则更深入一层,强化作者思念江南的情愫。的旋律是思念,它如梵婀玲的妙音,幽婉地倾诉着一位佳人的绵绵情思。的意境正似这满月的凉夜,恰与爱冷静、爱独处此时的心理渴求相契合。


     文章之后这样写道:今晚若有采莲人,这儿的莲花也算得过人头了;只不见一些流水的影子,是不行的。这令我到底惦着江南了。”“是祈盼那位日日相思的采莲女子走来吗?是期待那江南的小桥流水重现吗?似乎那个采莲的女子就是思念的心上人就是江南,这才是心灵深处的“荷香月色”,是“我”渴求的另一个世界”。然而,水木清华毕竟不是烟雨江南,路也已走到尽头,不觉已是自己的门前,作者还是回到了现实。他的苦闷第三次才下眉头,却上心头。


     综观全文,以心里颇不宁静起,又以心里颇不宁静终。整篇文章就是呈现排遣苦闷心情的一段心灵历程。一赋一曲两次强化了作者苦闷的心理,在抒写作者的情感方面与荷塘之景堪称同等重要。


     从情感的变化看,一赋一曲蕴涵了作者直面人生的理念。以前我们一直说,文章表现了作者淡淡的喜悦和淡淡的哀愁。淡淡的喜悦从荷塘美景中可见,淡淡的哀愁是怎样表现的?我认为主要是通过一赋一曲反映出来的。采莲是快乐的,可惜我们现在早已无福消受了莲花虽然过人头了,只不见一些流水的影子,是不行的。水样的江南吾虽向往之,然不能至,便也作罢。作者的心情不是黑云压城,他的苦闷只是淡淡的。人嘛,生活在世,难免遇到烦恼,但还是要直面它。既然心灵已在月下荷塘拥有了片刻濯洗,也就够了。有苦有乐方人生本色,关键是怎么看待的问题。作者的另一篇散文《儿女》,先写对儿女的烦,后写对他们的爱和自己的悔,不就是一个明证吗?


     “淡淡的哀愁恰恰表明作者不悲观人生,骨子里有直面人生的理念。宁知不可为而为之,这是以作者为代表的知识分子最真实的生存状态。要而言之,一赋一曲蕴含着乐、蕴含着苦、蕴含着迷惘和些许的达观!


    (原载《语文月刊》学术版2010年第5期)

“物与我皆无尽也”再解析

“物与我皆无尽也”再解析


内蒙古扎赉特旗一中  李殿林


  《中学语文(教学大参考)》2006年第12期刊登了刘士东、吴秀梅合写的文章《轮回思想——解读<赤壁赋>的一把钥匙》,读后颇受启发。但对于文中所谈到的用轮回思想解读物与我皆无尽也我无尽的观点笔者有不同的看法。
  物无尽好理解,我无尽是什么意思呢?关于这个问题,笔者看到的最权威的解释文章就是吴小如的《读苏轼<赤壁赋>》(该文出自《古文精读举隅》一书)。文章认为,无尽就是不朽的意思。并用太上有立德,其次有立功,其次有立言这句话进一步做了说明。还说苏轼追求的正是这个不朽。其次就是刘文所言,轮回思想是解读《赤壁赋》的一把钥匙生命完成了一次生死就如同月亮完成了一次圆缺生生死死,循环不止生命又怎么会是短暂的呢?今生功业未成,还有来生呢没必要产生人生短暂、功业未就的悲伤
  这些解释都不无道理,但我却认为还可以从哲学的角度进行阐释。因为这段文字作者苏轼就是从辨证法的角度谈事物的变与不变(发展与静止)的。
  现在我们以文中的逝者如斯,而未尝往也这句话来说一下什么是不变。滚滚的长江水日夜不停地流,却总也流不尽;几世几代过去了,长江永远是一条奔腾不息的河流——这就是不变。而从另一个角度看,正如人不能两脚同时踏进同一条河流一样,昨天的长江已经不同于今天的长江,今天的长江也不会同于明天的长江。长江在瞬息万变,其之所以不变就在于后浪推前浪
  我们又可以做下列较为有趣儿的推理。设若从静止(冰封)的层面看长江,长江是不变的,则长江中的每一分子也是不变的。设若从发展(流动)的层面看长江,长江也是不变的,而长江中的每一分子却是变的。我无尽恰恰就是从发展这个角度而言的。无数的构成了长江,一个消失了,还有其他的在;年长的死去了,还有年轻的在。人类的长河也是永远不会消失的,那么也是永恒的。
  苏轼相不相信轮回我们不去探究,但他同时受儒、释、道的影响是事实。首先,儒家思想的三大支柱泛爱”“民贵”“说,深深地影响了苏轼。泛爱就是抛弃了小我,是对整体意义上的人类生生不息的崇高精神的礼赞。现实中的(小我)消失了,却促进了后代无数的(大我)成长,那么又有什么可悲伤的呢?其次是,即老庄学思想也深深影响着苏轼。特别是当仕途多舛时,他淡泊了名利和得失,回归自然,以出世的态度面对人生的不如意。现实中的(小我)消失了,便化做了大自然中的一棵树、一滴水、一粒沙,(大我)还活着,又有什么可悲伤的呢?
  物与我皆无尽也,这里是就物与人的整体而言。物,客体,万物;我,主体,泛指人。——这就是苏子要阐述的积极的人生观。官场失意之人、功业未就之士读之会产生共鸣,但不是继续消沉下去,胸中之块垒会被苏轼豁达的思想光芒所消融,进而有了直面人生的积极心态。
  再有,作者以的口吻拈出赤壁大战的英雄人物恰恰是败北的曹操。而《念奴娇。赤壁怀古》中作者却是把周瑜作为一时多少豪杰的代表来歌颂的。在苏轼看来,后者是胜利的英雄,前者是失败的英雄,所谓成也英雄败也英雄。虽然赤壁之战曹操失败了,但他亦不失一位盖世豪杰。这就充分表明了作者不以成败论英雄的豁达心态和开放的胸襟。有了这份超脱,才能处变不惊,不以物喜不以己悲,在穷达进退的波峰浪谷中淡然处之。
  心态豁达、胸襟开放则能参悟自然万物、通透古今人事,才能有不变的充满辨证法的哲学思考,才能有死亡是生命的另一种存在形式的全新认识。《赤壁赋》就是这样表达了具有普遍意义的人生哲理,使文章给人一种向上的力量,遂成绝唱,流传千古。
                 
   
(原载《中学语文教学》20075


 

也谈《失街亭》中孔明的“三哭”

也谈《失街亭》中孔明的三哭


内蒙古扎赉特旗一中  李殿林


《失街亭》一文在塑造人物形象方面的一个突出特点就是运用生动的细节描写表现人物的心理和性格。这突出表现为马谡的三笑和孔明的三哭三笑的原因很明显,不管笑谁,都是马谡自视甚高的表现。三哭则不同,分别反映了孔明不同的心理。而这方面《教师用书》上只用揭示出孔明复杂的心理活动一笔带过。下面就具体分析这个问题。


  我们先把有关的文字引过来:


    孔明挥泪曰:吾与汝义同兄弟,汝之子即吾之子也,不必多嘱。左右推出马谡于辕门之外,将斩。参军蒋琬自成都至,见武士欲斩马谡,大惊,高叫:留人!入见孔明曰:昔楚杀得臣而文公喜。今天下未定,而戮智谋之臣,岂不可惜乎?孔明流涕而答曰:昔孙武所以能制胜于天下者,用法明也。今四方分争,兵戈方始,若复废法,何以讨贼耶?合当斩之。须臾,武士献马谡首级于阶下。孔明大哭不已。蒋琬问曰:今幼常得罪,既正军法,丞相何故哭耶?孔明曰:吾非为马谡而哭。吾想先帝在白帝城临危之时,曾嘱吾曰:马谡言过其实,不可大用。今果应此言。乃深恨己之不明,追思先帝之言,因此痛哭耳!


  一哭:因不想杀但不得不杀而哭。这次哭是由马谡的引起的,而在这之前孔明还变色,还叱左右推出斩之。马谡所哭,重在一个字,丞相视某如子,由此勾起了诸葛亮难舍的情愫:吾与汝义同兄弟。父子也好,兄弟也罢,他们的关系,可以说感情甚笃。在感情方面,孔明是下不了这个手的。但又不能不杀,所以才有此哭。


  二哭:因不想杀但不得不杀而哭。这次哭是由蒋琬的劝阻引起的。蒋琬说马谡是智谋之臣。确实,孔明此时不能不想到马谡在七擒孟获和反间司马懿与曹睿关系时所建的智谋之功。马谡绝非司马懿所言的徒有虚名,乃庸才耳。这样一位曾在几次具有转折意义的大战役中堪称首席智囊的人物被杀是可惜的,虽然立了军令状。立了军令状就必须杀吗?不见得,赤壁大战时关羽华荣道放了曹操也是立了军令状的,不也没杀吗?但大敌当前,执法必严。不杀马谡,何以讨贼也?,看诸葛亮的语气多么强硬;合当斩之,语气又何其果断而坚决!一定要杀,没什么商量余地。


  三哭:痛惜、内疚、自责多种感受交织在一起,可谓百感交集。但更多的是对自己的解剖,有人认为还在哭马谡,这是不妥的。因为诸葛亮已经说了,吾非为马谡而哭。孔明首先为自己不该用而用哭。当初若不用马谡,一是他不会死;二来街亭也不一定失守。则蜀国大业可成,先帝之灵可告慰。街亭之战是一场不该败而败的战斗。


  孔明还为自己该听而未听哭。孔明没有听刘备的告戒,结果落得今天这样的地步,从根本上改变了原本对蜀国十分有利的战局。失街亭这个重大失误责任固在马谡,但根本原因在他诸葛亮本人。孔明这次是大哭不已,足见对自己失误的深深自责。这种自责之强烈,更源于愧对先帝的三顾草庐之恩,愧对于先帝白帝城托孤的遗嘱。


  诸葛亮对蜀国确实做到了鞠躬尽瘁、死而后已,而那根本的动力就是刘备的临终嘱托。他手下的谋士主簿杨顒有一次曾经问孔明:今丞相亲理细事,汗流终日岂不劳乎?孔明泣曰:吾非不知。但受先帝托孤之重,惟恐他人不似我尽心也!而今,眼看先帝终生瞩望的兴复汉室、一统天下的伟业即将完成,可是因为失街亭而功亏一篑,岂不痛哉?


  所以,三哭要而言之,前两是哭马谡,搀杂着责己的成分;后一是哭自己,搀杂着痛惜之意。


    (原载《中学语文园地(高中)》2008年第3)

《西厢记•长亭送别》借景抒情艺术赏析

两情若是久长时,也在朝朝暮暮


——《西厢记·长亭送别》借景抒情艺术赏析


内蒙古扎赉特旗一中  李殿林


[摘要]本文从《长亭送别》的景物描写入手,以文本细读的鉴赏方式,深入细致的探讨了景物描写的特点和作用,总结了中国古典戏曲中借景写情的成功经验。
  [关键词]借景抒情  情境交辉  乐景写哀  化腐朽为神奇  过渡、引起情节 


引子


借景抒情或曰借景写情是中国古典诗词中常用的手法。然而在中国古典戏曲中借景抒情也十分常见。以《西厢记》为例,曲词中就有景物描写的唱词。虽然不多,但却有着不可忽视的重要作用。本文就具体探讨《长亭送别》中几处写景的作用。
  《西厢记》是古典戏曲中情境交辉的最好的典范,尤以《长亭送别》为最。写情而能沁人心脾方为最佳。情因景生、境因情现,二者不能割裂。其写景虽少,却对表起着重要的作用。总体看来,这出戏中的景物主要是造境,它把莺莺的离愁别情放在四种不同的环境(即下文谈到的景一、景二、景三、景四)中作了境异情殊的描写,为角色的喜怒哀乐创设一个特定的环境。这种环境的确立主要作用是使情与境融合,避免了刻意写情产生的浮泛。从而使人物具有生活的具体性和真实感。《长亭送别》总是在情节转折之处,用秋景显现环境。
  景一:这是赴长亭前之景。这样就把莺莺在途中的离情别绪,包笼在一径秋光之境中了,形成了情与境的交融。
  景二:这里写得是秋郊长亭的离筵。不是小庭深院的团聚,所以首先渲染出暮秋凄苦之情,把整个离筵用秋的萧条气氛笼罩起来,使秋境和离情统一,愈显悲苦。
  景三:这一景语,把上面全部形象都包容在苍山落照的秋境之中了。金圣叹评之为笔力雄大
  景四:此又一境,又一情。景随人远,情随恨长,情境关合,丝丝入扣。
  《长亭送别》是一首真挚的抒情诗,是一幅淡雅的水墨画,是一支撩人的离歌,给人以深沉的美感享受,凄艳动人。
                 
  景一:十里长亭路,相思慢慢行
                 
  [端正好]碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
                 
  这支曲词是历来公认的写景名句。相传王实甫写完此句后,思虑殚尽,扑地而死(晕厥)。曲子写的是秋景,传统观点一般认为是通过萧瑟的景物烘托了人物悲凉的心情,这值得商榷。我认为这幅秋景的基调不是悲凉萧瑟的,此曲所本的范仲淹的《苏幕遮》词为“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠”。这里,碧云,黄叶,绿波,翠烟,构成一幅的美丽画面。最能代表秋之萧瑟的黄叶在范仲淹的笔下尚且不悲,何况是色彩更加绚丽的黄花呢?因此,“碧云天,黄花地”二句一高一低,一俯一仰,展现了际天极地的苍莽秋景。再加上漫山的红叶,真是“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”。这是一幅由蓝、黄、红构成的立体感极强的绚烂秋光图。
  那么,怎样理解此处景物在表现人物心情方面的作用呢?其实,范仲淹的词上阕的景物虽然色彩斑斓,但还是为了表现的悲凉的思绪,这是以乐景写哀情。此手法在古典诗歌中是很常见的。如杜甫《绝句》:“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”抒发了伤感的思乡之情,而前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面,极言春光融洽。这是以乐景写哀情。“端正好”曲词用的也是这种手法。曲词中的一个字告诉我们,长亭送别是从早晨开始的。“碧云天,黄花地,雁南飞,霜林醉”正是刚走出家门的崔莺莺去长亭的路上看到的景色。坐在车里,看到这大好的秋光,莺莺无限惆怅。自然的美景和人生的美景从此都不会属于她。“北雁南飞”,那南飞的大雁,是要回到自己温暖的家的,而她崔莺莺的家呢,那是一个没有自由、讲求门第、热衷功名的深宅府第。况且此时她是客居途中,丧父的悲伤尚在。和张生“腿儿相挨,脸儿相偎,手儿相携”的温存稍稍使自己的心情得到些许宽慰,没想到……她甚至更会想到,假如张生此时不是上京赶考,而是与她去郊外游玩,那该是何等的惬意和幸福啊!没想到母亲却对张生说:“俺三辈儿不招白衣女婿,你明日便上朝取应去。”“母亲啊,你为什么要逼张生求取功名,世人啊,你们为什么重利轻情?”这是此时此刻崔莺莺在心里的呐喊。由此,在她的眼中,那枫林自然就洒满了离人的红泪。这幅画面,色彩热烈。热烈的色彩下,一对儿恋人踯躅于即将分手的路上。自然景境与人物心境形成强大的反差,这是以美的意境营造悲的气氛。
  正因为他们的“马儿迍迍的行”,因此,快到长亭时,已是疏林挂着斜晖了。“端正好”和“滚绣球”这两支曲子一个早上,一个晚上,时间跨度如此之大,作者用心良苦。十里长亭路,这对儿小夫妻从早晨走到了晚上,足见难舍之情。当然这里面包含了夸张的成分。
                 
  景二:短暂饯行宴,有言难表白
                 
  [脱布衫]下西风黄叶纷飞,染寒烟衰草萋迷。
                 
  这是第二幅画面:西风,黄叶,寒烟,衰草。夕阳西下,西风渐紧,黄叶纷飞,叶子落得又多又急,不是柔条纷冉冉,落叶何翩翩的温柔状态,而是肃杀的,是秋风扫落叶,一股冷嗖嗖的感觉袭上身来。再笼以寒烟、缀以衰草,一动一静,愈觉凄冷。饯行之宴就在这样一个冷风冷色的场景中开始了。
  这是通过莺莺眼看到的秋景。这是一场沉默的晚餐,除了几个人物应酬性的对话外。在即将分别的筵席上,二人有多少知心宽慰的话要向对方表白啊,可是一切都是沉默,只剩下两个人的叹息声。这沉默和叹息埋藏着莺莺心中无限的。目睹眼前瑟瑟的西风、黄叶、寒烟和衰草,莺莺的怨情滚滚涌出。
  幺篇曲词怨张生轻别离”“情薄,甚至不希望他进京赶考。满庭芳曲词怨母亲供食太急,在本已很短暂的饯行宴上居然还不肯回避,弄得莺莺和张生不能温存话别,只能暗送秋波朝天子曲词中莺莺痛斥世人追逐名利的心态,充分表现了她珍视爱情、鄙视功名利禄的思想。极目是黄叶纷飞,眼前老夫人面沉似水。西风瑟瑟之中一片沉寂。将来的酒共食,尝着似土和泥煖溶溶玉醅,白泠泠似水,多半是相思泪,这恰恰是莺莺怨极产生的幻觉。
  霎时间言筵席时间很短,可是读者却同曲中二人一样感到这场沉默的饯行宴是那样地漫长。而他们在赴长亭的路上,走了一天却显得时间那么短,这也许就是情人心中的时间辨证法。
                 
  景三:把酒相告别,情殷意切切
                 
  [四边静]两意徘徊,落日山横翠。
  [四煞]到晚来闷把西楼倚,见了些夕阳古道,衰柳长堤。
                 
  宴席结束,余人散去,唯有一对恋人和红娘。两意徘徊言二人依恋难舍,但落日山横翠,又不得不分手了。看到眼前的横山,又心里不禁一沉,因为没有山的阻挡,分手之后,还能以目相送片刻,使思念之情得到慰藉。
  莺莺再也无法沉默了,刚才筵席上被压抑的情感此时一下子释放了出来——用泪。莺莺把酒向张生告别。她有太多的话想说,却又不能在这即将分别的瞬间全部倾吐出来,一时语塞的莺莺有的就是泪。一个字确实胜过千言万语。中甚至有些绝望的成分,知他今宵宿在那里?有梦也难寻觅。莺莺觉得自己剩下的只有梦,她寄希望在梦中与张生相见。果然,下一折戏(第四折)就写了莺莺做梦追张生到草桥店要与其一起上京的情节。然而,一贯知书达理的大家闺秀,对即将远行的丈夫,确实是不能一个字了得,如此岂不太低俗了。所以当莺莺心情平静下来时便有殷殷的嘱托。尤其五煞曲词的嘱托,说得多么一往情深!情意切切,让人不忍卒读。此时的莺莺,她是那么地软弱、孤独、无助、温柔又伤感,让人挥之不去。
  而当她莺莺连梦也没有的时候,或曰梦也不能圆她见张生一面的时候,她就只有望眼欲穿了。于是便有了到晚来闷把西楼倚,见了些夕阳古道,衰柳长堤的描写。这个场景说不上新颖别致,在古典诗词中很常见。可用在这里却化腐朽为神奇,十分真切地表现了莺莺的孤独思念之情,这是莺莺的大痛苦和大悲凉,也是中国古代妇女的大痛苦和大悲凉。
  一个女子,西楼独倚,怅望古道衰柳,心上人迟迟不归。这个形象很使人想起古代的弃妇。从而自然带出二煞曲词中莺莺对张生些许的请求,或曰乞求。莺莺害怕自己倾心的爱全部付出后被玩弄。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮,出身名门的崔莺莺未必不懂得这个道理,张崔的两情,在莺莺看来,就怕不是久长时,那么她就更要在乎朝朝暮暮。中国古代妇女的命运悲剧可见一斑。
                 
  景四:独自长徘徊,心愁车难载
                 
  [一煞]青山隔送行,疏林不做美,淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶。
  [收尾]四围山色中,一鞭残照里。
                 
  这是后两只曲子。这个场景写莺莺送别张生后,迟迟不肯归去,怅然若失、徘徊反侧的情景。精彩之处是情景交融,细腻地刻画了莺莺几起几伏的思念之情。
  青山三句写莺莺刚刚送走张生后,始终目送他渐行渐远。直到张生转过一片山,山、树和暮蔼淹没了张生。此时莺莺转过眼睛,西风之下,她看到的是夕阳古道,只剩自己孤独地站着。无人语有二说,一是古道无人,寂静荒凉;一说张生已去,再无人与莺莺知心相谈。总之,这句是写莺莺思念的心情开始渐渐平缓下去了,就要回家了。可就在这时,她却突然听到了一声马嘶。这马嘶无疑告诉莺莺她的心上人此时就在路上,这使她已经平静了的心骤然又涌动起离别的悲苦之情。她又不忍心马上回家了,这才有了懒上车儿的想法。这是一伏一起
  随着马嘶声的渐渐远去,莺莺的心情又开始慢慢平静下来。再加上红娘在一旁的催促,莺莺要动身走了。当她就要抬脚登上车子时,下意识地再一次环顾四周,也许她在寻找什么,而她看到的只是四面暮蔼沉沉的青山。她也下意识地望了一下张生离去的远方,那里是一轮如血的残阳即将没入山巅。而突然间,一鞭残照里,这是莺莺万万想不到的。残阳的余晖中瞬间出现了一个黑色的起马人的剪影。他正跃马扬鞭,他是谁?是张生。莺莺两度平静下去的心情再一次空前地激荡不已。这是再伏再起。本已相思之极的她此时真是遍人间烦恼填胸臆,眼前的车子是如何也载不起的了。
  关于一鞭残照里,也有二解。一说写实,即如上文所言;一说写虚,即莺莺幻觉。二说均可,幻觉亦表明莺莺的思念之切。或许,被莺莺误看成的残照中的一鞭,就是一头暮归的牛呢!
                 
  结论:以景造境,情境交辉
                 
  《长亭送别》中的景物描写不是零散孤立的,而是相互联系共同构成一个整体——这就是秋景。从时间上说是从晓来之晨到疏林挂着斜晖,再到落日,最后至残照;就空间而言是起于长亭路,继而是长亭外的近景,然后是亭外远山、古道、田野,最后终于残照的天边。正因为景物之间具有纵的和横的关联,所以既独立又作为整体一部分的几幅清秋图便构成了秋的整体意境,又兼过渡、引起情节的作用。
  《长亭送别》中的景物描写,又围绕着一个字展开,以景造境,情境交辉,反复烘托渲染人物心理,十分生动细腻地刻画了崔张二人尤其是莺莺依恋、哀伤、悲苦、关切、忧虑、孤独等复杂的心理。这折戏把男女之情写到了极致,崔张二人就是在长亭这样的意境时空下话别,从而演绎了一曲两情若是久长时,也在朝朝暮暮的情爱恋歌。
(原载《中学语文(教学大参考)》杂志)